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Seleccionadas por el artista para la revista Rolling Stone Le hubiera gustado componerlas Merle Haggard es junto con George Jones, Willie Nelson y Kris Kristofferson uno de los artistas masculinos vivos más importantes de la música country. Desde Bakersfield, California, y sus comienzos con Buck Owens y Wynn Stewart, hasta el dorado otoño de su vida, su gran calidad artística, su pasión por la música country y su filosofía de la vida han deambulado por fértiles pastos y caminos polvorientos, han viajado de polizón en freight trains  trotando por una América que migraba de un paisaje rural a uno urbano, de un país que se desangraba en Vietnam,   que vencía y perdía , para finalmente brillar en luces de neón   sobre los mejores escenarios de América.

Un tren de mercancías rodando por Bakersfield El Freight Train Sound . En esa época canciones como 'You're For Me', 'Act Naturally', y 'Love's Gonna Live Here' anunciaban el nuevo sonido de Buck, un ritmo 2/4 movido y dinámico que hacía de cada disco de Buck reconocible intantáneamente. Don Rich lo comparó con una locomotora en marcha y Buck se refería a él como el sonido de un tren de mercancías ("Freight Train" Sound). De 1962 a 1968, utilizó este sonido trotón en todas sus canciones, basado en el sonido de baile de Bob Wills. Buck lo explicaba con sus propias palabras: " Siempre he tenido metido en mis huesos el ritmo de la carretera. Siempre me ha gustado sonar como una locomotora viniendo de frente. La guitarra sacaba lo mejor de Don y de mi" , comentaba Buck. " Fue el mejor periodo de mi vida. Encontré un sonido que le gustaba a la gente. Encontré este concepto básico y lo que hice fue cambiar las letras y la melodía

Por Hanny Haakman, Barcelona A los 85 años y después de una larga lucha contra una enfermedad de corazón Ferlin Husky nos ha dejado. Ferlin nació el 3 de diciembre de 1925 en un rancho cerca de Flat River, Missouri y a temprana edad aprendió a tocar la guitarra. Se enlistó en la Marina Mercante durante la Segunda Guerra Mundial, luchó en la batalla de Cherburgo y solía actuar para sus compañeros. Al volver de la guerra se mudó a California trabajando como D.J. en Bakersfield . Tocó el bajo para Big Jim de Noone y el fiddler Fred McMurray. Al conseguir un contrato con 4 Star Records decidieron ir a Salinas donde empezó a grabar discos con el nombre de Terry Preston, siendo su primer disco “Remembrance of Franklin D/Ozark Waltz", pensando que sería más comercial que su verdadero nombre, que encontró demasiado “rural”. Pero el éxito aún se haría esperar. En Salinas conoció a Smiley Burnette y Gene Autry. Burnette se llevaba a Ferlin en sus giras como telonero.

Los primeros éxitos discográficos En 1956, Buck Owens se había vuelto a casar con Phyllis Buford, y había nacido su tercer hijo, Johnny Dale Owens, el 9 de mayo de 1956. Como inciso curioso, Merle Haggard, gran amigo de Buck, se casaría más tarde con la primera mujer de Buck Owens, Bonnie Owens.

El 26 de marzo de este año se cumple el 5º aniversario de la muerte de Buck Owens, un artista que aportó un punto de vista propio y original a la música country. Como homenaje a Buck y a su mundo vamos a disfrutar viajando a  la California de los años 60 y a descubrir lo mejor de su discografía en una serie de episodios que tratan de la vida y la obra de Buck Owens, con base en la biografía de Rich Kienzle . Bienvenidos a las calles de Bakersfield. Bienvenidos al sonido que revolucionó la música country en los 60.

(Publicado en Soy Country, 12-10-10) Un nuevo tradicionalista en el filo de la navaja Una de las estrellas ascendentes más interesantes en el panorama mainstream , la corriente principal de la industria de Nasville, es Scott Lindsey que con su tema honkytonkero cervecero clásico 'You Only Call Me When You´re Drunk' se ha dado a conocer en las intratables listas country dominadas por los astros nashpop Keith Urban y compañía. Nacido en Beaver Dam, Kentucky, en el mismo condado de la leyenda del bluegrass Bill Monroe y cerca de la ciudad natal de Merle Travis, territorio country 100%, Scott creció escuchando la música de madre, aficionada al rock clásico y el honky tonk de su padre, que fue cantante y compositor. De hecho, su padre llegó a componer con el legendario Tommy Collins que ensayaba en su casa: " Tommy y papá hacían la crítica de mis canciones cuando tenía 12 o 13 años. Era estupendo".